بعد تسع سنوات فقط على إصدار فيلم الأنيميشن «موانا»، تعود ديزني لتفتح صفحة جديدة من مشروعها الأكثر إثارة للجدل وهو تحويل أفلامها الكرتونية إلى نسخ حيّة، حيث صدر أمس (الاثنين) الإعلان التشويقي الأول لفيلم «موانا»، الذي يمكن اعتباره علامة على تكريس الشركة لخططها الأخيرة، بالاستناد على موجة النوستولجيا والرغبة في توسيع جمهورها العالمي، عبر تحويل الشخصيات الكرتونية الناجحة إلى أفلام حيّة، ومن المنتظر عرض الفيلم في صيف 2026.
وتظهر كاثرين لاغا آيا، صاحبة السابعة عشرة عاماً، في أولى لقطات الإعلان وهي تجسد شخصية «موانا» على اليابسة، قبل أن تتجه إلى البحر الذي شكّل العمود الفقري للفيلم الأصلي، مع عودة دوين جونسون في شخصية «ماوي» التي لا تعد مجرد استعادة لصوت مألوف، بل استثمار في إحدى أكثر الشخصيات جماهيرية في تاريخ ديزني الحديث، إذ شكّل «ماوي» في النسخة الكرتونية عام 2016 مفتاحاً لشعبية الفيلم، ووجود جونسون في الفيلم يعكس محاولة ديزني تأكيد استمرارية العلامة كما عرفها الجمهور.
استراتيجية ديزني الجديدة
ومنذ عام 2010، شرعت ديزني في سياسة توسعية لتحويل مكتبة الأنيميشن لديها إلى أفلام حيّة، بدءاً من «سندريلا» و«ماليفسنت» (المعتمد على شخصية الملكة الشريرة من فيلم «سنووايت») ووصولاً إلى «علاء الدين» و«الأسد الملك»، وحتى اليوم، أنتجت الشركة أو أعلنت عما يقارب ستة وعشرين عنواناً من هذه النسخ، وهذا الرقم ينتمي إلى استراتيجية واضحة في أن ديزني لم تعد تنظر لأفلامها الكلاسيكية بوصفها أعمالاً مكتفية بذاتها، بل بوصفها ملكية فكرية قابلة لإعادة الاستثمار لسنوات طويلة، خصوصاً في بيئة صناعية تتحوّل فيها كل علامة ناجحة إلى سلسلة، أو عالم سينمائي، أو امتداد بصري جديد.
وتشير تقارير متخصصة إلى أن نجاح «موانا» الأصلي في شباك التذاكر الذي حقق أكثر من 600 مليون دولار عالمياً، وضعه في قائمة أفلام الأنيميشن الأكثر تأثيراً لدى ديزني خلال العقد الأخير، كما أن الأغنية الشهيرة How Far I’ll Go تحولت إلى ظاهرة رقمية وأيقونة موسيقية متجددة، ما جعل الفيلم يحتفظ بشعبيته بين الأجيال الجديدة على منصات البث، وضمن قوائم «الأكثر مشاهدة» في عدة بلدان، خصوصاً بعد الإغلاق العالمي خلال جائحة كورونا حين عاد الجمهور لاستهلاك المحتوى العائلي على نطاق واسع.
موجة النسخ الحيّة
من ناحية ثانية، يعكس هذا النجاح طموح النسخة الحيّة الجديدة، لكنه يكشف أيضاً التحديات التي تواجهها، فبينما حققت بعض النسخ الحيّة نجاحات ضخمة مثل «جميلة والوحش»، واجهت أخرى انتقادات عنيفة بسبب افتقارها للروح الأصلية أو اعتمادها المفرط على المؤثرات البصرية، مما يجعل «موانا» أشبه باختبار مهم لتوازن ديزني بين التقنية والحساسية الفنية، وبين إعادة تقديم قصة محبوبة كما هي، وإظهار الابتكار السينمائي الذي يبرر وجود نسخة جديدة أصلاً.
واللافت أيضاً أن الفارق الزمني قصير هذه المرة (أقل من عشر سنوات)، فهذه المرة الأولى التي تُعيد فيها ديزني إنتاج فيلم أنيميشن حديث نسبياً، وكأن الشركة تقول إنها لا تنتظر أن يتحوّل العمل إلى «كلاسيكية» لكي تُعيد تقديمه، بل يكفي أن يكون قد حقق حضوراً عالمياً لافتاً.
اختبار جماهيري
وتأتي النسخة الحية من «موانا» في وقت تحاول فيه الشركة استعادة جزء من نفوذها في شباك التذاكر بعد أداء متذبذب لبعض أفلامها الأخيرة، ومع عودة رواد الصناعة إلى التركيز على الأعمال العائلية الضخمة، تصبح «موانا» رهاناً استراتيجياً يعود إلى معادلة مجرّبة، في قصة محبوبة وموسيقى شهيرة وبطلة شابة قادرة على إعادة تعريف نموذج «الأميرة» في سياق عصري.
ومع ترقب موعد عرضه في 10 يوليو مع العام المقبل، يبدو أن المشروع سيمثل اختباراً جديداً لعلاقة الجمهور مع إرث ديزني، ولمدى استعداد الشركة للانتقال من عالم الأنيميشن إلى عالم أكثر تعددية في الوسائط والتقنيات، وإذا كان الفيلم الأصلي قد أسّس لمكانة خاصة، فإن النسخة الجديدة ستكشف ما إذا كانت هذه المكانة قابلة لإعادة البناء، أم أن الأنيميشن - كما يدور الجدل دائماً - لا يمكن نسخه ببساطة في عالم واقعي دون فقدان شيء أساسي من روحه.
