رحيل الدكتور محمد عبد المطلب أبرز «الآباء المؤسسين» في النقد العربي

احتضن «شعراء الحداثة» وانفتح على التيارات الإبداعية الجديدة

رحيل الدكتور محمد عبد المطلب أبرز «الآباء المؤسسين» في النقد العربي
TT

رحيل الدكتور محمد عبد المطلب أبرز «الآباء المؤسسين» في النقد العربي

رحيل الدكتور محمد عبد المطلب أبرز «الآباء المؤسسين» في النقد العربي

نعى مثقفون وأدباء الناقد والأكاديمي المصري البارز الدكتور محمد عبد المطلب الذي رحل عن عالمنا «اليوم الأربعاء» عن 88 عاماً بعد مسيرة حافلة بالعطاء، أثرى من خلالها النقد الأدبي، وكان من أبرز المؤسسين للرؤى والأفكار التي تدعو للتجديد، واحتضن شعراء الحداثة في الوقت الذي كان فيه زملاؤه يهاجمونهم بقسوة، كما انفتح على التيارات الإبداعية التي رفعت شعارات التمرد والقطيعة مع الأجيال السابقة.

تميز الراحل بحس إنساني راق ومدهش من حيث خفة الظل واختصار المسافة مع الآخرين والتواضع اللافت، مع الحرص الشديد على حضور الأمسيات والندوات المختلفة ما دام كانت لديه المقدرة الصحية، كما حرص على التواصل المباشر مع المبدعين والاشتباك مع نصوصهم بقوة وحرارة، ولم ينزو وراء أسوار الجامعة في أبراج عاجية، مكتفياً بالتنظير وترديد أحدث النظريات الغربية في الأدب والنقد.

ولد الراحل في عام 1937 بمدينة المنصورة، وحصل على الماجستير والدكتوراه في «النقد والبلاغة» عامي 1973 و1978، كما ترأس لجنة الشعر بالمجلس الأعلى للثقافة بمصر، فضلاً عن ترؤسه تحرير كثير من السلاسل الإبداعية الصادرة عن وزارة الثقافة المصرية، مثل «دراسات أدبية»، و«أصوات أدبية».

تميز الدكتور عبد المطلب بالتعمق في أسرار التراث العربي البلاغي والشعري، والجمع بينه وبين التيارات الحداثية ابنة اللحظة الراهنة، وهو ما تجلى في كثير من مؤلفاته، مثل «قضايا الحداثة عند عبد القاهر الجرجاني»، و«دراسات في النقد القديم»، و«قراءة ثانية في شعر امرئ القيس»، و«اتجاهات النقد والبلاغة في القرنين السابع والثامن الهجريين»، و«بناء الأسلوب في شعر الحداثة»، و«قراءات في الشعر الحديث»، و«هكذا تكلم النص»، و«شعراء السبعينات وفوضاهم الخلاقة»، و«اللغة والهوية»، و«قراءات في اللغة والأدب والثقافة».

مصدر طمأنينة

ويرى الشاعر إبراهيم داوود في الراحل «حالة فريدة في الثقافة المصرية، ليس فقط بسبب منجزه النقدي العريض والمتنوع الذي تشهد عليه كتبه الـ35، ولا بسبب مكانته الأكاديمية كونه أستاذاً في جامعة عين شمس تربت على يديه أجيال، ولكن بسبب رحابة صدره ونقائه وحبه للحياة ودفاعه عن الثقافة المصرية ودورها، هو الرجل الذي كان يتمنى أن يصبح شاعراً، وحين عجز عن قوله، اتجه إلى نقده، وقدم 14 كتاباً عنه، وكتب في أصوله التراثية وفي تحولاته الجديدة، وقدّم أول كتاب عن قصيدة النثر هو (النص المُشْكل) بعد أن كنا لا نقرأ عنها إلا من خلال ترجمات سوزان بيرنار وغيرها».

ويضيف: «مشكلته الوحيدة، كما قال الناقد السوري الكبير كمال أبو ديب، تكمن في اسمه، لأنه لو كان اسمه (جون) أو (أوستن) لكان له شأن عظيم في العالم، أراد إقناع الناس أن التراث به ما يصلح لمواجهة التحديات الجديدة في الأدب والنقد، لم تعجبه مقولة (البلاغة علم قد احترق ولم يعد صالحاً)، وبعد رحلة مع المنجز الغربي في نظريات ومناهج الحداثة، كتب كتابه (بناء الأسلوب في شعر الحداثة)، الذي طبق فيه علم البديع، والذي يقول عنه المتحذلقون إنه علم متخلف، على الشعر الحديث، ليثبت أن كثيراً من مصطلحات الحداثة ليست إلا تعديلاً للمصطلح العربي القديم، النقد بالنسبة له هو مناقشة الأمر في ضوء شرطه التاريخي، لأن معظم مقولات النقد الجديد تغفل هذا الشرط، ويتصور البعض أن النقاد القدامى يجب أن يقولوا ما يقولونه هم الآن، فهو يرى أن الأسلوبية عند الجرجاني أدق من الأسلوبية الوافدة، وأن البنيوية التي افتخروا بها وروج لها أبناء جيله ماتت سنة 1968، لأنها حولت النص الأدبي إلى نص لقيط من دون آباء ودون أبناء، ولم تنجح التفكيكية أيضاً لأنها نظرية فلسفية وليست نقدية».

ويختم داوود شهادته قائلاً: «أحببت الدكتور عبد المطلب على المستوى الإنساني لبساطته وعفويته وتواضعه، ولأنه يمتلك إلى جوار قيمته كونه ناقداً عظيماً روح الفنان المحب للناس والثقافة ومصر المكان والمكانة، والذي تشعر وأنت في حضرته بطمأنينة لا تعرف مصدرها» .

الأب قبل المعلم

ويسترجع الناقد اليمني البارز الدكتور فارس البيل ذكرياته الشخصية وعلاقته الإنسانية مع الراحل الذي يصفه بأنه «أستاذه ومعلمه الأول، فمنذ دلف إلى المدرسة لا يتذكر معلماً واحداً كان له هذا الأثر في حياته، بوصفه أستاذ أجيال وبحاثة ملهماً، ناقد النظريات وصناجة الأدب وشارح البلاغة الكبير». ويضيف: «التقيت به لأول مرة طلباً للتتلمذ على يديه، ليمنحني فخر إشرافه على رسالتي للدكتوراه، بعد أن انتقلت من جامعة القاهرة إلى جامعة عين شمس من أجله خصيصاً هو والناقد الراحل الدكتور صلاح فضل، كي أظفر بأحدهما، والحقيقة أني ظفرت بهما معاً، لكني رغبت أكثر بالتتلمذ على يده، رغم ما سمعته عن حزمه وشدته على تلاميذه، ودقته المتناهية في كل شيء، إلا أنني وجدته أباً قبل أن يكون معلماً. أفسح لي في قلبه مكانة، وهكذا كان يفعل مع كل تلاميذه ومن عرفه، ثم قربني حتى صارت مكتبته الخاصة في شقته العتيقة التي يقيم بها وحيداً بحي مصر الجديدة، مرتعاً لي. وكلما زرته في بيته عدت بحصيلة ثمينة، لا يمانع أن أتطفل على مكتبته وأقتنص منها ما أشاء. ولا ينسى أن يشير لي إلى ثلاجته الممتلئة بالعصائر لضيوفه. ويمضي الناقد اليمني قائلاً: «منذ أول لقاء، وكان في الثمانينات من عمره، أدركت قيمة الوقت عنده، تأخرت دقيقتين فقط عن موعدي فعاتبني بشدة رغم أني كنت أنتظر على الباب وبعدها لم أتأخر دقيقة واحدة. ما إن أدرك رغبتي في التعلم حتى منحني من العلم ومفاتيح المعرفة ما شاء له الله، لا يدخر شيئاً ليهبك، ولا يحتفظ بمعلومة دون أن يسديها بكل تواضع وحب. كان صاحب نظام صارم في حياته، وترتيب دقيق لوقته، وهذا ما جعله يترك عشرات المؤلفات ومئات الأبحاث التي تجول في ثنايا الجامعات العربية والأجنبية، ويستفيد منها آلاف الباحثين والطلاب والأساتذة على السواء . يصحو باكراً، ويقرأ حتى موعد ذهابه إلى الجامعة، ويعود عند الظهيرة، وينام قليلاً ثم يعود لكتبه حتى المساء. في الليل يفتح تليفونه الأرضي لساعتين فقط، للرد على مكالمات أصدقائه وطلابه، ثم ينزعه. وكانوا يعرفون مواعيد تليفونه بالضبط حتى موعد نومه. توقف عن متابعة نشرات الأخبار والبرامج السياسية قبل سنوات بعيدة».

ويؤكد الشاعر والناقد المسرحي يسري حسان أن «الدكتور محمد عبد المطلب لم يكن مجرد أستاذ جامعي تتلمذ على يديه المئات، بل كان أباً وأخاً وصديقاً للجميع، ولم يكن من أولئك الأساتذة القابعين خلف أسوار الجامعة، لكنه كان متواصلاً مع الحياة الثقافية في كل مكان بمصر وخارجها. ورغم أستاذيته ومكانته الكبيرة وعلمه الغزير كان آية في التواضع والبساطة وجبر خواطر الآخرين».

ويسترجع القاص والكاتب المغربي أنيس الرافعي ملابسات أول زيارة له إلى مصر قائلاً: «كنت أشارك حينها في مؤتمر القصة القصيرة الذي ينظمه المجلس الأعلى للثقافة، وفوجئت أن الناقد الكبير والعالم الحُجة الدكتور محمد عبد المطلب هو من يدير الندوة، وقد كان شخصاً ذا مهابة وجلال وعلم غزير. وفي نهاية شهادتي، أثنى علي ثناء لن أنساه ما حييت، أمام أسماء عربية وازنة، ثم طلب مني - بتواضع العظماء - أن أعطيه مجموعة قصصية لي، كي يطلع على كتاباتي بشكل أفضل».

 



براساي مصور ليل باريس وعلاماتها السرية

براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس
براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس
TT

براساي مصور ليل باريس وعلاماتها السرية

براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس
براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس

غالباً ما يفشل المرء في القبض على سحر المشهد وتأثيره العاطفي حين يصوِّره. لا لأنَّ الصورة تخون متعة النظر بل لأنَّها تحتاج إلى عين خبيرة مفعمة بالإلهام تعينها على استخراج مواقع الجمال الخفية التي تمارس تأثيرها. في كل زياراتي لباريس وهي مدينة غرام وجمال وغزل حاولت أن أوثِّق تلك اللحظات الملتهبة عاطفياً بتأثير مباشر مما كنت أشعر به من فتنة، غير أنَّ النتيجة لم تكن سوى عبارة عن صور فاشلة لا ترقى إلى مستوى اللحظة الشعرية التي عشتها. أما حين زرت معرض «براساي وعلامات باريس السرية» الذي يقيمه متحف الفن الحديث في استوكهولم «موديرنا ميوزيت» فإنني شعرت بأني أستعيد باريس التي غرمت بأزقتها، و«سينها»، ومبانيها، ومقاهيها، وحاناتها، وجسورها، وأسواقها، وأرصفتها، ومكتباتها، وأنفاقها، وملاهيها، وبيوتها السرية، وواجهات كنائسها، وناسها، وكل ما يمت بصلة إلى الحياة الغامضة التي تعيشها مدينة، صنعتها الثقافة ولم يتمكَّن سياسيوها من احتوائها نسبياً إلا من خلال انضمامهم إلى ثقافتها واحترام مثقفيها. يرى المرء من خلال صور براساي باريس على حقيقتها، مدينة ملهمة ومتمردة وعصية على الوصف وخيالية في إلهامها، غامضة في جمالها. ولأنَّ براساي كائن ليلي، فقد صوَّر باريس في الليل متلصصاً على أسرارها. تلك مهنة سيرثها مصورو صحافة الفضائح بطريقة سيئة. عرف براساي كيف يقيم عالمه في المنطقة التي تبقي الجمال في عفته، نقياً وخفيفاً ومندفعاً في اتجاه الدفاع عن براءته. لقد أدرك براساي أنَّ باريس، وهو ليس ابنها، مثلها مثل كل المدن المعقدة والمركبة، هي مدينة متاهات تتقاطع فيها القيم الأخلاقية والجمالية غير أنَّ سحرها المدهش هو الغالب. ذلك ما دفعه مبكراً إلى تصويرها ليلاً لكي يتعرَّف أكثر على شيء من لغز سحرها المتجدد.

من صور براساي

القادم من المجر بلغة بصرية جديدة

علينا أولاً أن نتعرَّف على براساي. فمَن هو ذلك المصور الملهم الذي صنعت له عبقريته مكانةً مهمةً بين صناع مجد باريس، وهي مدينة تستولي على الغرباء بسلطتها، غير أنَّها في الوقت نفسه تسمح لذوي المواهب العظيمة بأن يغزوا العالم بلغتها مثلما فعلت مع يوجين يونسكو، وصاموئيل بيكيت، وجورج شحادة، وسيوران، وأمين معلوف؟

براساي (1899 - 1984) هو الاسم المستعار لجيولا هالاس، الذي نشأ في براسو في ترانسيلفانيا التي كانت آنذاك جزءاً من المجر (هي الآن مقاطعة رومانية). بعد دراسته في بودابست وبرلين انتقل إلى باريس في الخامسة والعشرين من عمره عام 1924 وعمل في البداية صحافياً. وجاءت انطلاقته الكبرى مصوراً مع كتابه «باريس ليلاً» (Paris de nuit) الذي نُشر عام 1933 ويمكن العثور في هذا الكتاب على كثير من أشهر موضوعاته؛ مثل كاتدرائية نوتردام، وبرج إيفل، والحانات، وقاعات الرقص، والفنانين، والعمال، ورجال الشرطة، واللصوص الصغار. اختار براساي اسمه المستعار ليذكر دائماً أنه «من براسو».

بعد نجاح كتابه «باريس ليلاً» تلقَّى براساي طلبات لنشر مواده التي تضمَّنت صوره الأكثر حميمية لباريس ليلاً: الحانات، وقاعات الرقص، والنوادي الليلية، وبيوت الدعارة. ولكن بحلول ذلك الوقت، في باريس ما بعد الحرب، أصبحت الرقابة أكثر صرامةً، وكان لا بد من تأجيل النشر. لم يُنشَر كتاب «باريس السرية في الثلاثينات» إلا في عام 1976، أي بعد نحو 40 عاماً؛ استناداً إلى مجموعة براساي الكبيرة من الصور. انخرط براساي في الأوساط الفنية الباريسية وأسهمت علاقته بالسرياليين، بالإضافة إلى صداقته مع بابلو بيكاسو، في صقل موهبته الفنية وقدرته على رصد ما هو غير متوقع وغير مألوف.

وعلى الرغم من أنه لم يكن باريسياً فقد استطاع أن يتسلل خفية إلى ليل باريس بكل أسراره. أما كيف فعل ذلك؟ تقول آنا تيلغرين، وهي أمينة متحف «موديرنا» في نَصِّها الذي تضمَّنه دليل المعرض: «إن الرجل الذي يرتدي ملابس لائقة ويستلقي في السرير ويصادق المرأة التي تمارس مهنتها في بيت سوزي، هو في الواقع مساعد براساي، غابرييل كيس، كما اتضح لاحقاً» وهو ما يعني أن براساي مارس نوعاً من الخديعة. ذلك أنَّ صوره عن الحياة السرية كانت معدة سلفاً، مقتدياً في ذلك بسيرة رسامي الاستشراق الفرنسيين، وفي مقدمتهم ديلاكروا حين رسم رائعته «نساء الجزائر». كان المشهد الذي رسمه ديلاكروا معدّاً بطريقة مسرحية.

من صور براساي

في ليل عاصمة الحداثة الفنية

يضم معرض «براساي - العلامات السرية لباريس» أكثر من 160 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. تتوزَّع بين 3 محاور رئيسية هي: مدينة باريس بسكانها ومحيطها، وصور الفنانين والأدباء الذين عاصرهم براساي وأعمالهم، وتوثيقه لفن الغرافيتي الذي ظهر على جدران وجسور المدينة.

كان براساي الذي يُعدّ أحد أشهر المصورين في تاريخ التصوير ينطلق بكاميرته في جولات ليلية طويلة عبر باريس في أوائل ثلاثينات القرن العشرين. تَزامَن ذلك مع تحول مدينة النور إلى عاصمة للحركات الفنية الحديثة، وهو ما جعل الأدباء والفنانين يتوافدون عليها من أنحاء العالم للإقامة؛ سعياً وراء الحياة والثقافة والشهرة. بيكاسو وهمنغواي ومودلياني وفيتز جيرالد ودالي وشاغال وماتا وأنس نن وهنري ميلر. في الوقت نفسه غزت المدينة رسوم لفنانين مجهولين كانوا يتركون رسومهم خفية على حيطان الشوارع الخلفية وهو ما سُمي «فن الغرافيتي».

سوف تكون المقارنة بمان راي (1890 ــ 1976) - الذي وثَّق بصوره الحياة الثقافية في تلك الفترة الذهبية - وبراساي جاهزةً، لولا أنَّ الأول كان ضيفاً أميركياً بينما كان الثاني هو الأشد انشداداً إلى باريسيته على الرغم من أنَّه لم يكن فرنسياً، وهو الأكثر دراية بأسرار المدينة في عالمها السفلي. ولأن مان راي قد انتمى إلى الحركة السريالية بوصفه رساماً ومخترعاً لصور يغلب عليها طابع الخيال فقد سمح ذلك لبراساي بالتفوق عليه بسبب تمسكه بالواقع وإن خالطته نزعة شعرية.

المصور الذي احترم كائناته

في عالم براساي تبدو الحياة على طبيعتها. ما من مبالغة ولا تكلف وما من شيء يحدث خلسة على الرغم من أن جزءاً حيوياً من ذلك العالم يقع في الخفاء، حيث العلاقات غير المُصرَّح بها؛ بسبب انحرافها عمّا هو مسموح به أخلاقياً واجتماعياً. ينصرف الجميع إلى ما هم فيه من غير أن يشعروا بالحرج أمام عدسة الكاميرا وكأنها غير موجودة. وفي ذلك ما يُريب ويدعو إلى الشك. فكيف استطاع براساي اختراق ذلك العالم الليلي السري بكل طمأنينة وهدوء وثقة بحيث تبدو صوره كما لو أنها صُورت في محترفه؟

تقول آنا تيلغرين: «ما زلت أعتقد أن هناك نوعاً من الاحترام، ولم يصوّر براساي سراً قط. لكن من الواضح أنه كان مصوراً وهو صاحب القرار، وبالطبع كانت كثير من هؤلاء النساء في وضع غير مواتٍ. لكن مع ذلك لا يزال هناك نوع من الفخر فيهن».

لا بد أنه كان يتمتع بقدرة نادرة على الاندماج في مختلف البيئات، وكان يحظى بقبول كل من العشاق في الحانات، والأشرار في العصابات الإجرامية. غير أنَّ ذلك لا يمنع من القول إن تلك الصور مُعدَّة مسبقاً وهو ما يضعها في سياق حبكة أخرى ويخفف من الإعجاب بها.

تقول آنا تيلغرين: «كان لديه أصدقاء عرّفوه على عدد من العاملين في ذلك العالم الذي يحرصون على إبقائه في الظل. لم يكن الأمر بريئاً تماماً». الشك هنا لا يشمل مصداقية الصورة، بل يقتصر على إلغاء عفويتها. تفتح تلك الحقيقة الباب على جدل فكري لن يمس عبقرية براساي بضرر، ولن يقلل من قيمة صوره الملهمة.


«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ

«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ
TT

«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ

«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ

صدر العدد الخامس عشر من «مجلة الأديب الثقافية»، وهو عدد خاص بالشاعر العراقي عدنان الصائغ، وقد أسهمت فيه مجموعة من النقاد والكتاب العراقيين والعرب والأجانب بجملة من البحوث والدراسات والشهادات المختلفة.

ويأتي هذا العدد الخاص، كما ذكر في الافتتاحية بمثابة امتداد لسياسة «الأديب الثقافية» في النظر إلى الشاعر والكاتب والمفكر على أنه ثروة وطنية أو قيمة عليا في هرم الثقافة العربية. ولكل ذلك سوف تحتفي «الأديب الثقافية» بسعادة أي منجز دالٍّ على أي كاتب أو مفكر عراقي أو عربي أصيل أو مجدّد، «لأننا نرى أن هذا الاحتفاء جزء من رسالتنا الثقافية إلى العالم».

وتضمن العدد الخاص حقلين؛ «حقل البحوث»، وقد أسهم فيه؛ دكتور حاتم الصكر/ دكتور علي عز الدين/ عباس عبد جاسم/ دكتور رشا الفوال/ دكتور وسن عبد المنعم/ دكتور جاسم حسين الخالدي/ دكتور أنصاف سلمان/ دكتور فائز الشرع / دكتور رحمن غركان/ دكتور محمد بوحوش / دكتور جاسم خلف الياس/ أحمد العجمي/ دكتور محمد صابر عبيد/ ناصر أبو عون.

وفي حقل «شهادات» كتب دكتور علي جعفر العلاق/ دكتور جني لويس من جامعة أكسفورد/ ليلى السعيد/ دكتور عبد اللطيف الوراري/ عبد الرزاق الربيعي/ جمعة الفاخري/ منصف المزغني/ دكتور سعد التميمي.

أما الدكتور بشرى موسى صالح، فقد كتبت «نقطة ابتداء» بعنوان «مدائن الغياب»، وقد جاء فيها: «لا يكتب عدنان الصائغ قصيدته كتابة مشتقة من الحضور الشعري فحسب، بل هو كائن يملي عليه الغياب نصه الذي تعيد الذاكرة تشكيله في كل قصيدة على نحو مختلف، فقصيدته ممهورة بالغياب بوصفه بقاء مؤجلاً». ولا يقدم الصائغ نصه بوصفه صانعاً للصور المزهو «بالمجاز وحسن الاستعارة بل بوصفه شاهداً على الخراب وعلى الصراع، فتبدو قصيدته أثراً إنسانياً وجودياً ينجو من المحو بالانكتاب».

و«الأديب الثقافية» مجلة دورية تصدر بطبعتين؛ ورقية وإلكترونية.


بيع لوحة للفنان الفرنسي مونيه مقابل 10.2 مليون يورو

موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)
موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)
TT

بيع لوحة للفنان الفرنسي مونيه مقابل 10.2 مليون يورو

موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)
موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)

قالت «دار سوذبيز» للمزادات يوم الخميس إن لوحة مناظر طبيعية للفنان الفرنسي كلود مونيه، أعيد اكتشافها في الآونة الأخيرة، بيعت مقابل 10.2 مليون يورو (12 مليون دولار) في مزاد بفرنسا.

وكانت اللوحة الزيتية التي تحمل عنوان «فيتوي، إيفيه دو ماتان» أو «فيتوي، تأثير الصباح» وأنجزت عام 1901، قُدرت قيمتها بما يتراوح بين 6 ملايين و8 ملايين يورو، وفقاً لكتالوغ المزاد. وقالت «دار سوذبيز» إن النتيجة سجّلت سعراً قياسياً لعمل لمونيه يُباع في فرنسا، وفق «وكالة الأنباء الألمانية».

وقالت دار المزادات إن العمل يسلط الضوء على التطورات الرئيسية في الحركة الانطباعية، لا سيما تصوير الضوء الطبيعي المنعكس على الماء.

موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «جزر بورت فيليز (1883)» للفنان الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 16 أبريل 2026 (رويترز)

وبيعت لوحة أخرى لمونيه بعنوان «ليه زيل دو بور فيليه» أو «جزر بورت فيليز» تعود لعام 1883، مقابل 6.45 مليون يورو. وهو ما يتجاوز تقديراتها التي كانت تتراوح بين 3 ملايين و5 ملايين يورو.

وكانت اللوحتان محفوظتين في مجموعات خاصة لنحو قرن من الزمان وتصوران أجزاء من نهر السين بالقرب من جيفرني، حيث عاش مونيه.

ويبقى الرقم القياسي العالمي لمزاد لعمل من أعمال مونيه هو 110.7 مليون دولار، الذي حققته لوحة «كومة قش»، عندما بيعت في نيويورك عام 2019، وفقاً لتقارير إعلامية.