تتخطَّى الممثلة اللبنانية ندى أبو فرحات، في مسرحيتها الجديدة «آخدة كسرة»، من إخراج زوجها إيلي كمال، ما قد يُتوقَّع من حكاية تبدو للوهلة الأولى مألوفة. فبعض الجمهور يعرف أنها تعرّضت لحادثة تسبَّبت بكسر في قدمها، وفرضت عليها إعادة ترتيب 6 أشهر كاملة من حياتها تمضيها بين العكّازتين، والكرسي المتحرّك. أبو فرحات تُدرك أنّ الحكاية اليومية المباشرة تُعدّ فخّاً لأيّ عرض مسرحي، والسرد لا ينجو إلا حين يتذاكى على واقعه، فيبتعد عن التكرار لمصلحة إعادة تشكيل التجربة، وتوليد طبقات جديدة لها. العروض التي قدَّمتها على مسرح «لا سيتي» في جونية، وتلك التي ستُقدّمها على «مسرح المونو»، لا تروي القصة بخطّ مستقيم. فعلى شكل دوائر صغيرة تتَّصل بدوائر أكبر، يُصبح الحدث الخاص نقطة انطلاق إلى عوالم أعمق، وأكثر تركيباً.
المسرحية في بنيتها تفاصيل قبل أن تكون حادثة. فالمُشاهد يظنّ أنه يعرف ما سيُروى، لكنّ العرض يسحبه خارج منطقة توقّعاته. استفادت أبو فرحات من تداخُل الموضوعات، وتجاورها، فهي الكاتبة، والممثلة الوحيدة على الخشبة، وقد حوَّلت كسر القدم إلى فرصة للغوص في كسور أخرى لا تقلّ وجعاً. على المسرح امرأة لم تكن حادثة سقوطها آخر ما انكسر فيها. العجز الراهن عن المشي يكشف عن سلسلة أعطال أقدم، من تصدّعات داخلية، وصراع مع العمر، وتحوّلات الجسد، وشعور بأنّ الزمن يترك ندوبه على الروح. ثم يأتي العجز الأكبر، وهو عجز المواطِنة في بلد يُجرّد أبناءه من حقوق بسيطة. من وديعة في مصرف، إلى عدالة بعد انفجار، إلى حماية من سقوط مُهين في قنوات الصرف الصحي.
ولولا ما أضافته ندى أبو فرحات، لكانت الحكاية صالحة لفيديو على وسائل التواصل الاجتماعي. لكنها ضخَّت في التجربة «مقادير» فنّية جعلت «الطبخة» أكثر شهية. وبمقاربة إخراجية رقيقة تُحسِن التقاط التفاصيل، يُوظّف إيلي كمال الضوء أحد عناصر اللغة المسرحية، ويُدخل أدوات الحركة المُستعارة، من العكّازتين إلى الكرسي المتحرّك، في نسيج السرد البصري. هكذا يتحوّل كلّ تنقُّل على الخشبة إلى امتداد للفكرة، وكلّ انتقال جسدي إلى طبقة تُضيف بُعداً إلى الحكاية.
شيءٌ في هذا العرض يجعل قصته الشخصية أقلّ انحباساً في ذاتها. ربما لأنّ الجميع مُعرَّض لحادثة مُشابهة في بلد اعتاد قَلْب حياة الناس رأساً على عقب. بلد تتبدَّل فيه المعادلات فجأة، ويصحو المواطن كلّ يوم على احتمال خسارة جديدة. ندى أبو فرحات في شخصيتها الحقيقية. سردها «توثيقي»، لكنه لا يكتفي بأن يروي الحدث، فيُوسّعه ليوقظ أسئلة حول الإنسان وطاقته على تحمُّل التحوّلات، والصدمات، وقدرته على الوقوف بعد الضربة القاضية، وسط سخريته العاجلة من الأقدار التي تحشره دائماً في امتحانات لا تنتهي.
وتُطلّ أيضاً المرأة على مشارف الخمسين، مُنشغلة بتقلّبات الأنوثة، وهاجس الخصوبة. تُشارك ما تمرّ به بسخرية حزينة، كأنها تضحك لتُنقذ ما يمكن إنقاذه من ثقل الاعترافات. هذا النَّفَس الساخر يُرافق العرض، حتى ليبدو كأنه «رقصة طائر مذبوح» يحاول عبر الحركة الموجوعة أن يحفظ بعض الفرح. وفي كلّ مرة تُمسك بجراحها لترويها، تُطعّمها بابتسامة تُخفّف وَقْعها، لتعلن أنّ مشاركة الألم تُخفّف حدّته، والحكاية لا تُصبح قابلة للقول إلا حين يتناثر عليها شيء من الضوء.
وتنتقد أبو فرحات أيضاً رخاوة المهنة، وواقع أن يُمنَح بعضهم أدواراً بلا موهبة كافية. تمرُّ سريعاً على علاقتها بالتمثيل، والانكسارات التي رافقت رحلتها. ثم تظهر المرأة مجدّداً بعلاقتها بزوجها، وبإيقاعها السريع في مقابل هدوء إيقاعاته. وبين المَشاهد، تتداخل شهادات مُصوَّرة على شاشة دائرية لأشخاص تعرَّضوا لسقوط مُشابه، بينهم حالة مأساوية لامرأة حامل سقطت بسبب غطاء مسروق لقناة صرف صحي، في مشهد يختصر عبثية بلد يمكن أن يُفقدك رجلك أو حياتك من دون سبب مفهوم.
المرأة على عتبة الخمسين، والممثلة التي تحتفظ بلوم قديم على معايير تتبدَّل، والزوجة التي تُشارك شريكها اختلاف الإيقاعات، والمواطِنة التي تعيش في بلد لا يترك مجالاً كبيراً للإيمان به، تقف على المسرح لتروي كلّ ذلك عنها، لكنها في العمق تروي عنّا جميعاً.
