النظر إلى إحدى القطع الفنية الخشبية، والتجول حولها، يعني رؤية الفن نفسه، والشعور به والتأثر به، من دون الحاجة إلى لمسه أو محاولة الوصول إلى الأفكار التي تقف وراءه.
وربما ما يُفسّر ذلك أن هذه القطع تعكس تجارب إبداعية تستند إلى خامة طبيعية، لها خصوصيتها التي تخاطب الأرواح قبل أن تجتذب الحواس البصرية.
وعلى الرغم من العنوان الذي يبدو طويلاً و«معقّداً» لمعرضه «أثر مكتشف متهالك شديد القِدم»، فإن التشكيلي المصري، المولع بالخشب، هاني مجلي الفقي قدّم أعمالاً تتمتع بالبساطة المفرطة، طارحاً قضايا فلسفية وتراثية وحضارية بلغة فنية تخلو من التعقيد.
وعن ذلك، يقول الفنان لـ«الشرق الأوسط»: «ترتبط عناوين معارضي بكونها قائمة فكرياً على التجريب، فهي تحمل تجربة حقيقية، وليست مجرد عنوان فلسفي أو تخيّلاً لشيء ما».
ويتابع: «هذا العنوان ناتج عن تجربة عملية، استغرقت سنوات قضيتها ما بين الخامات المستدامة والبيئية والتقليدية، ولحظات وثيقة الصلة بالفن والإنسان والأرض، وذلك ما أفعله دوماً في معارضي، وليس في هذا المعرض فقط».
ويضيف: «ومن هنا، تكون العناوين مستلهمة من مواقف وعناصر إنسانية تأثّرت بها، وذات علاقة قوية بفكرة السكن والصمود والدفء».
ويُعدّ الفنان معرضه المقام في متحف «أحمد شوقي» بالقاهرة حتى 21 يونيو (حزيران) الحالي ذا علاقة قوية بالحياة والإنسان، لأن محتوياته مصنوعة من الخشب.
يقول مجلي: «أنظر إلى الخشب ككائن حيّ، يشبه الإنسان؛ كلٌّ منهما يتقدّم في العمر، ويمرّ بمراحل حياتية مختلفة، كما أن كلاً منهما يتعرّض لأزمات وأحداث سعيدة ومؤلمة على السواء، بل إنهما يشتركان في كونهما يتعرّضان لمواقف خذلان واستغناء في بعض الحالات؛ ولذلك جمعت بين الخشب والبورتريه في معظم أعمالي».
ويتابع: «قد تكون نظرتي إليه فلسفية، لكنها حقيقة. على سبيل المثال، على المستوى الشخصي، كنت عند النظر إلى كرسي اعتادت والدتي الجلوس عليه ألاحظ علامات يديها عليه، في حين أنه لو لم يكن من الخشب، ما كان ذلك ليحدث».
أيضاً استعان الفقي في خلفية إحدى لوحاته، وهي «على حافة النهر»، بأجزاء من مجموعة كراسي خشبية كانت واسعة الانتشار في البيوت المصرية في القرن الماضي، وتُعرف باسم «كرسي القهوة».
وكانت هذه الكراسي تزدان بطباعة أيقونات مصرية مثل الأهرامات، أو زهرة اللوتس، أو الملكة نفرتيتي على أجزاء منها، فاستعان بتلك الأجزاء ليطعّم بها لوحته؛ فجاءت محمّلة بأبعاد حضارية واجتماعية وثقافية.
يقول: «هذه الكراسي لها دلالات عميقة، وتعبّر عن الفكر التشاركي عند المصريين؛ فلم يخلُ منها منزل مصري في السابق، وكانت حاضرة في الأفراح والمآتم، ويتشاركها الجيران عند الحاجة».
ويواصل: «بعضها تعرَّض في هذا القرن للخذلان، حين استغنى الجيل الجديد من بعض الأسر عنها بدلاً من إصلاحها، وبعضها تمسّك بها أصحابها، تماماً مثل الإنسان الذي يتعرّض لمثل هذه المواقف!».
إذن، يستكشف الفنان، كما يشير عنوان معرضه، الأثر بشكل عام داخله وحوله: «تأخذ أعمالي الجمهور في رحلة من الاكتشاف، سواء لي أو لخاماتي أو التقنيات الجديدة التي استطعت الوصول إليها».
ويتابع: «لكن قبل ذلك، هي تمثّل حالة من التنقيب عن الأثر الإنساني في كل مكان أصل إليه؛ فأبحث عن أي أشياء من صنع الإنسان، ومن حياته، أو أشياء تغيّرت وتكوّنت عليها طبقات بفعل الزمن».
«في هذا السياق، تستوقفك في أعماله أجزاء مأخوذة من أشياء قديمة مرّت عليها عشرات السنين، ومنها أبواب عتيقة شاهدة على ذكريات وأحداث ولحظات عاطفية احتضنتها البيوت، وكانت زاخرة بالحياة. يُعيد الفنان معالجتها وتصليحها وتوظيفها في لوحاته: «أقوم بما يُعرف بإعادة التدوير لأثر الإنسان، لكن ليس بوصفه عملية صناعية بحتة، إنما بمعنى منحها حياة أخرى؛ لتبقى سنوات كثيرة مقبلة، وتشهد ما تشهده من مواقف جديدة، فتصبح أثراً جديداً في الحياة».
من هنا، يُعِدُّ النحات المصري أي عمل يقدمه أنه «ماستر بيس» أو قطعة واحدة لا تقبل التكرار؛ يقول: «عندما تُنتج عملاً فنياً من الخشب، فإنه من المستحيل أن تستنسخه؛ لأنك لن تجد نفس القطعة بالآثار نفسها التي تحملها، سواء ما كان عليها تهشير أو تكسير أو تجازيع، أو آثار من الألوان، أو أحاسيس شعرت بها حين تحملها بين يديك».
ويتابع: «لذلك أشعر بأن (البالتة الخشبية) الخاصة بي واحدة ولن تتكرر مرة أخرى، وحين أنتهي من عمل ما أبحث عن أثر آخر حتى أشكّل به عملاً جديداً لا أعرف كيف سيكون حين أنتهي منه، وهذه هي متعة العملية الإبداعية باستخدام الخشب؛ فأنت لا تعرف أبداً إلى أين قد ينتهي بك الأمر».
أمام أعماله المتنوعة التي تبلغ 35 عملاً ما بين المسطحة والمركبة والمجسمة، الغائرة والبارزة، المطعمة بأخشاب وخامات أخرى، أو الخالية من أي عناصر إضافية، قد تُصيبك الحيرة في المسمى الفني الدقيق لها وله!
فهل تُعدُّ لوحات نحتية أم قطعاً نحتية أم «بورتريهات» أم تماثيل في بعض الأحيان؟ وأيضاً، هل نحن أمام نحَّات أم مصوِّر؟ لكن حين تتحدث مع الفقي عن ذلك، تكتشف أنه لا تشغله هذه المسميات وغيرها من الأصل.
يقول: «ما يعنيني هو انتماء أعمالي لفنون الخشب، وأن أعمل على إزالة الفواصل بين المسميات؛ فالعمل يكتسب أهميته من قيمته الفنية لا اسمه»، مشيراً إلى أن «الاتجاهات المعاصرة وفنون ما بعد الحداثة تُعزز جمع الفنان بين فنون عدّة حتى في العمل الواحد».
لا يتوقف جهد هاني مجلي الفقي، المدرس في كلية التربية النوعية جامعة سوهاج، بمجال الأخشاب على العمل الأكاديمي وتعليم تقنياته، كما لا يقتصر على تقديم أعمال فنية من هذه الخامة، إنما يُجري أبحاثاً علمية تُنشر في مجلات علمية محلية ودولية حولها.
يقول: «يدخل الخشب في مجالات تطبيقية كثيرة إلى جانب الفنون، وهو ما يقتضي عمل دراسات وأبحاث مستمرة لتطويره الاستدامة وتحقيقها، وهو ما أعكف عليه بجانب أعمالي الفنية».
